◎ 一鏡到底，捕捉稍縱即逝的光
在開拍前，鄭有傑和攝影師Jake經過長時間討論，尤其諸多檢討《一年之初》的經驗。《一年之初》不僅在敘事上採用複雜的五線交錯結構，拍攝手法也盡其所能的繁複。鄭有傑自承「每個導演在拍第一部長片時，常會有過多的表現慾，所以會嚐試很多不同風格」。幸好那樣的嚐試的確有收穫，他們發現當時分好鏡、走好位的東西，都不如一鏡到底、捕捉現場真實的東西來得好，所以最後決定這次採用手持攝影機一鏡到底的拍攝方式。原本在劇本中有的倒敘、旁白、主客觀鏡頭等電影手法，也因此全部刪除。
這樣做風險當然很大，不過堅持完美的導演無意妥協，不論監製、演員和幕後工作人員也都鼎力支持，「他們不怕，我還怕什麼」，第一天拍完，他就與攝影師包軒鳴達成共識，「乾脆推到極致，探索未知的領域」。
為了縮短鏡頭與演員的距離，以捕捉演員最具張力的情緒，Jake還拉鋼絲、自搭鷹架，創造了許多輔助工具。鄭有傑說「攝影師在這部電影裡面有點像看不見的一個演員」，張榕容甚至「感覺不到攝影機的存在」。
此外還對於光線十分講究，如同不要分鏡打斷表演，鄭有傑也不要燈光干擾演員，要求燈光打得越少越好，希望能在自然光下完成拍攝。因此第一週拍完，燈具幾乎沒從器材車卸下來過。他們還特意挑選了一種台灣很少使用、感光較強的底片，讓光線也在視覺上扮演重要角色，並且因應故事時序推移做了底片調整。
因為一鏡到底，有時一天只需拍一個鏡頭，拍攝進度看似順暢，但對攝影師Jake來說，精神上卻很疲累。最適合拍攝的光線稍縱即逝，所有人都必須提早準備，「就要跟那麼多人說，雖然所有的東西都準備得差不多，但我們現在沒辦法拍，你就是要等，等到那個時間」。等待也是件壓力十足的事。
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