文章引用處 http://4bluestones.biz/mtblog/2009/06/post-1328.html
努力往前跑,有所為的跑,無所為的跑,光是跑步,就可以跑出不同的人生態度。


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我很喜歡《陽陽》的結尾。
女主角張榕容在暮色中繼續往前跑著,不知起點在那裡,亦不知終點在那裡,她只是一味往前跑著,人都已氣喘吁吁了,五官上的汗水模樣亦不很清楚,但是步伐沒停…電影就在跑步聲和氣喘聲中淡淡落幕。
陽陽要跑去那裡呢?這種沒有結局的結尾,又代表著什麼意思呢?等不到答案的人或許嫌空洞,細心品味的人卻能夠從前面的劇情鋪排中,看到導演深入角色靈魂的挖掘工程。
跑步,在《陽陽》中是非常重要的劇情核心。原本,跑步是女主角張欣陽最有把握的競技項目,但也因為跑步,她遇到了羞辱,也看破了人性,但是她沒有放棄,只要有機會,她還是會繼續,因為那是她擅長,也是她喜愛的事,更重要的是,你不必隨著別人的節奏起舞,只要堅持,你可以隨時做你自己。
張欣揚的人生腳步其實跌跌撞撞,不算順暢,最愛的跑步,曾經傷她最重,但是那又如何呢?只要愛過,就會一直愛下去,她的堅持,反而成就了她最高貴的特質,那也是全片最令我動容的性格刻畫。
02.jpg  首先,張欣揚在田徑場上的表現遠不如何思慧飾演的小如姐姐,沒關係,她的臉上有笑容,她相信自己終於能夠超過姐姐,那是信心。
其次,她不但在田徑場上威脅了姐姐,同時也在情場上掠奪了姐姐的愛人,於是姐姐設局,在她獲勝的那一刻,也留下了最難接受的恥辱。
一般人遇到這款命運逆襲,必定灰心喪志,她接受灰頭土臉的結果,也轉戰其他表演領域,但是被命運戲弄的不甘心,不情願,她還是想從田徑場上找回來,於是她重回田徑場,想要找回過去的感覺,只是疏於練習的她,心有餘,力不足,她敗得更慘。
鄭有傑採用了「乾淨俐落不囉唆」的處理手法,不用透過任何的旁白,只要陽陽再穿上運動衣和球鞋,她的心跡已經表露無遺,添加任何一句對白,反而會著相露饀,形成蛇足;更犀利的是,陽陽沒有成功,她失敗了,希望與汗水不成正比回應,不但是殘酷人生的重現,同時也是淬煉陽陽性格的生命關卡,如果陽陽獲勝,電影就成了好萊塢式「勵志」片,多了傳奇,多了浪漫,卻完全喪失了寫實力度,陽陽的再次挫敗,再次失望,雖然換來沈重的歎息與惆悵,卻多添了人生道上到處有坑洞的真實觀察,也營釀出讓人欣然接受的說服力。
跑步既然是自己的最愛,不必受限於環境而做任何改變,只要想跑,隨時可跑,關鍵在於沒有了爭勝之心,回歸最單純的運動樂趣時,生命就變得更加明亮光淨了。為了獲勝而跑,固然提供了刺激動能,卻也多了功利計算,只有告別了得失計較心,跑步的樂趣才又能自在回到跑者身上,不必為了自我挑戰或超越什麼成績,只要喜歡,就繼續跑下去,那其實是自我娛樂的最便捷方法。
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 平心而論,張榕容的跑步模樣,很不像專業田徑選手的神采,不夠俐落,亦不夠帥氣,但亦正因為不是這麼專業,所以一開始的落後,隨之而來的競爭,都看得出她追求勝出的力氣拚搏,也使得她後來的落敗,有了可以想像與接受的基礎,畢竟她只是個平凡女子,校園裡培養出來的興趣,未必是日後的吃飯本錢,卻足以成為一輩子願意追求的運動樂趣,不夠好,卻能夠樂在其中,然後持續跑下去,這種人生的堅持,也形成《陽陽》最美麗的風景。

張榕容的腳步聲與汗水,是《陽陽》最有力的青春印痕,品味細想,觀眾可以找到很多的生命啟發。

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觀賞《陽陽》的過程是一種醞釀,也是一個追尋。歸屬、定位、曖昧不明…凝聚著她的情感與觀眾的感受,一直到最後,隨著她留下的眼淚,有了肯定,得到了釋放。
她,奔跑著,追尋著什麼?
她是張欣陽,一個中法混血兒,令人很難不去注意到她漂亮且特別的五官。在母親改嫁之後,嚴厲的教練成為了他的繼父,也多了一個姊姊,這個突然結合的家庭,在看似和樂的氣氛中卻有著虛假的幸福感。
外國人般的臉孔使她散發出特別的氣質,不只吸引到星探,連身旁不該愛也不該被愛的人,都不禁為她動情。一張照片勾起了內心的漣漪,面對早已不去多想的父愛,外表堅強樂觀,內在卻懸著不確定的疑問,當被愛的渴望滿溢,此刻她只想忘掉,忽略掉對方與自己的身分,在性的交流間感受愛;在感受的餘韻時釋放愛。
那是一句簡單的「我愛你」,但不論是對愛,亦或是她所追尋的那份情感,都不代表肯定,這樣的過程,只是尋求一個慰藉,那不完全是真正的愛,是藉此找尋愛的感覺。但真實的感受是一種缺乏,缺乏長久以來都想確定的,屬於自己的定位。
但愛終究是自私的,在愛情裡深陷的人,誰也不想退讓,特別在競爭對手是如此親近的人,這個試圖介入自己的家與情人,被稱為「妹妹」的人,恨意更是執著,陷害、報復便因此而生。競爭的勝負化為烏有,背負著犯規的罪,她強忍著接受,默默的離開這原本就不屬於她的地方,離去,找尋其他的可能。
也許投身到工作是一種選擇,但演藝之路並非想像中順遂。她那不凡的特別,卻成為她痛恨這一切的根源,就像要逼自己面對那不願去面對,卻又根深在自己血液中的血緣,也許他有著外國人般的臉孔,但對她而言那只是外在,內心的她是個不折不扣的本國人。
在最難熬的時刻,有著身旁的支持,默默的也感到動心,但對方卻是如此的逃避,曖昧的滋長卻強作視而不見,想要得到保護、想要被照顧卻又被推離,殊不知有些界線是對方也很想跨越,卻又不該跨越…
不斷想逃避卻又無法逃離,要演出的劇本就像自己人生的劇情,卻意外的讓自己發現,自己認為無法體會的那種情感,早就在內心深處有了感覺。在她的心中,仍舊有著那樣的相信,仍然感受到那份失落已久的親情。原先的抗拒、無法體會,到後來轉化成瞬間流露出的情感,落下的淚水不單是演技,還有心裡深刻的渴望。
帶著淚水,走向戶外,陽光下,眼框裡,正視的這個人,親密的呼喚,讓她找到了屬於自己的歸屬感;奔跑著在尋找的,就是愛。渴望愛、追尋愛的那個過程,她不斷的跑著,也許在比賽前的練習,也許在她的內心,在她人生的路上,持續奔跑。

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文章引用處 http://4bluestones.biz/mtblog/2009/06/2009-1.html 
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If a picture paints a thousand words, then why can't I paint you...畫人的外表不難,難的是心,難的是靈魂。

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文章引用處: http://4bluestones.biz/mtblog/2009/06/2009.html
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看鄭有傑執導的《陽陽》,你一定會討論他選擇的攝影風格。

 

做人要大器,拍電影亦要大器,作品才會精彩,2009台北電影節的開幕作品《陽陽》就是一部大器昂揚的作品。
2006年,鄭有傑的《一年之初》曾讓很多人驚豔,對我而言,那卻是一部為賦新詞強說愁的電影,想講的事太多,想玩的噱頭太雜,遠不如他的短片《石碇的夏天》那般細緻、內斂而飽滿,最後並沒有讓太多人感動;2009,鄭有傑的《陽陽》卻是簡化了形式及技巧,卻創造出更大的回響空間。
《陽陽》最迷人,也最讓人困惑的地方在於鄭有傑選用的攝影形式:那是一個攝影機上肩,全程繞著主角運動跟拍的機動攝影,美籍攝影師包軒鳴(Jake Pollock)以俐落的手法呈現了國片少見的寫實影像風格與拍攝企圖,喜歡的人必定就瞧見了導演的大器與才氣;迷惑的人則會不習慣動態風貌,嫌視覺突兀。
《陽陽》的攝影風格其實是可以與強納桑.德米(Jonathan Demme)2008年的《瑞秋要出嫁(Rachel Getting Married)》對照來看。《瑞》片的攝影指導Declan Quinn同樣讓攝影機上了肩頭,宛如一位透明人一般自由穿梭在所有演員之間,即席捕捉他們的情緒與反應。正因為是即時反應,銀幕風情因而充滿了不可重來的自然流暢與生動韻味。
隨機捕捉的最大魅力就在於運鏡和演出全都是一氣呵成,其底層意義就是拒絕了電影獨具的剪接技法,靠剪技來創造連結,或者靠剪接來彌補所有拍攝時的不足,而是讓演員提早進入一場既不能吃螺絲,也不可能再來一次的壓力狀態,對白必需熟練到脫口而出,站位必需精準到渾然天成,原本只有在劇場表演上才可以得見的表演方式,透過新形式的拍攝手法,因此添加了更濃烈的戲劇生命,這也說明了為什麼許多的電影獎都寧願頒發集體演員表演獎,而不是只單獨肯定女主角安.海瑟薇(Anne Hathaway),因為一切就像打乒乓球一般,有來有往才成局,有回響有回應,戲劇的火花才得以激揚噴射。
敢這樣拍電影,攝影機的動線就得事先規畫清楚,場面調度就需要一再排練,大大小小的細節都得事先周密預想精準,才可能降低失誤,創造一股生機蓬勃的自然流竄氣勢。敢這樣拍電影,其實不是要來時間和力氣(事實上可能更廢時耗力),而是追求一種最接近人生真實氛圍的力道。
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 《陽陽》的開場戲是一場婚禮,負責接待的張欣陽/陽陽(張榕容飾演)卻在浴室裡邊哭邊補妝,她到底哭什麼呢?有太多的可能了,但是說太白就無趣了,鄭有傑把問號直接放在觀眾的眼睛前面,然而隨著陽陽收拾心情,在另一位招待陳靖如(何思慧飾演)的催促下,趕快要回到喜宴桌上,這一路,陽陽得與不同的賓客打招呼,過去的家庭人脈與親友疑問逐漸浮顯,最重要的是這場婚禮的新人,不是陽陽的朋友,而是她的母親,而且她嫁的人卻是陳靖如的爸爸,也就是陽陽學校的田徑隊教練,攝影機隨著陽陽的身影移動時,畫面就有如卷軸字畫般逐步開朗,所有的問號逐一得到証實,包括陽陽的身世、性格與矛盾。

這款攝影風格同樣也要求所有演員的全神貫注,例如《陽陽》的異父異母姐妹夾纏著太多複雜競爭情緒,卻同樣聚集在張睿家飾演的黃紹恩身上,一切就有如一場三人探戈,要有真心,還要有顧慮,更要有焦慮,不管是田徑場上,或者是電影院前,牽一髮動全身的互動反應,因此也形成了全片緊叩人心的氣氛,更關鍵的是一旦攝影機停止在你的臉部或者背影上時,即時高潮已過,但是情緒不能鬆脫,氣氛沒有改變,餘波盪漾的震撼正因為攝影的停留與關注,有了更濃密的焦點情緒。
許多導演都在尋找台灣電影的新可能,鄭有傑的《陽陽》是一次美麗的嘗試,做為2009台北電影節的開幕作品,也是足以吸聚歡呼與熱情的作品。

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今年坎城影展現場,李安特別錄製一段推薦畫面給予電影【陽陽】鼓勵,並預祝未來台灣的國片能更大放異彩!


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鄭有傑最新執導電影《陽陽》被選為台北電影節開幕電影,果然不負眾望搶下首賣冠軍寶座,兩場放映不但全數賣光光,更是今年台北電影節第一個票數賣光的參展電影。《陽陽》自今年入圍柏林影展電影大觀後,不免引起外界好奇,究竟鄭有傑在沉澱兩三年後,會交出什麼樣的作品?在今天,電影公司發布第一支前導預告,當中30.秒的畫面由張榕容一人獨自在清晨時刻的木柵河堤奔跑,無對白、無配樂,僅有著張榕容呼吸聲音配合著步伐。這支預告更是引起網友熱烈討論,到底陽陽為誰而跑?
 

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陽陽今天發布前導預告~!






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2009柏林影展「電影大觀」單元
2009香港國際電影節推薦十大必看佳片
2009台北電影節開幕片
台北電影獎--評審團特別獎、最佳女演員、最佳音樂

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1977
年出生於台灣台南,台灣大學經濟系畢業。鄭有傑從小就對電影極感興趣,大一時開始和朋友以V8攝影機隨興創作,不久接觸到戲劇和表演藝術,主演了多部學生電影並嘗試劇本創作。大三時完成第一部16mm短片《私顏》,擔任編劇、導演、演員,獲得2002年台北電影節學生電影金獅獎評審團特別獎。之後,鄭有傑決定休學,專心拍攝第二部16mm短片《石碇的夏天》,該片獲得第三十八屆金馬獎最佳創作短片和2002年台北電影節專業競賽最佳劇情片等大獎,同時也獲釜山、溫哥華等國際影展邀約。除此之外,亦曾拍攝台灣、日本歌手之MV,及多媒體劇場之影像創作。

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1957年出生於台灣。現任雷公電影公司負責人,台北市片商公會理事、中華民國電影事業發展基金會董事。曾任影評人、MTV/廣告/電視/電影導演、專欄作家、電視台電影藝文節目主持人等。1994年以《新老殘遊記》劇本獲台灣新聞局優良劇本獎,自此展開電影生涯。1996年執筆劇本《今夜不回家》再獲優良劇本獎,並獲亞太影展最佳編劇獎。1998年導演處女作《條子阿不拉》榮獲新聞局電影一千萬輔導金首選作品,贏得台北電影節特別獎,並獲多個國際影展邀約。2002年,為落實電影、電視的拍攝製作和行銷,成立雷公電影有限公司及崗華影視傳播有限公司。2007年,為培植台灣新銳導演,以崗華影視傳播公司為中心,展開台灣電影之「推手計畫」。目前「推手計畫」製作電影有《星光傳奇》及《陽陽》等,並有《茱麗葉》等電影籌拍中。

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出生於法國,拍過司迪麥、可伶可俐、荷蘭銀行等膾炙人口的廣告,曾參與《貧窮貴公子》、《熱情仲夏》等電視劇演出,還曾以公共電視《寶藏筆記簿》入圍金鐘獎兒童節目主持人入圍金鐘獎兒童節目主持人。近年來活躍於大銀幕,電影作品包括《起毛球了》、《一年之初》、《單車上路》、《花吃了那女孩》等,2008年以《渺渺》入圍金馬獎最佳女主角及亞洲電影大獎最佳新人。2009年台北電影獎入選影片中,就有五部是張榕容演出作品,演藝聲勢銳不可擋。

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近年活躍於台灣的美籍攝影師。美國紐約大學電視電影製作系畢(
1993-1996),攝影風格獨特、深具個性,迄今電影作品包括《穿牆人》(鴻鴻)、《松鼠自殺事件》(吳米森導演)、《一年之初》(鄭有傑導演)、《海巡尖兵》(林書宇導演)、《消失的手》(陳宏一導演)等,曾獲台北電影節評審團特別獎、Wasserman影展最佳攝影等獎項。

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